Звука Бесконечность — Света Вечность

Исполнительство

скрипач, альтист, виолончелист, струнно-смычковый инструмент, интерпретация, квартет, камерная музыка, солист, Великие музыканты мира, классическая музыка,

Тезисы книги

«Возвращение к творческой жизни.
Профессиональные заболевания рук»

В.А. Гутерман

 

Наиболее типичные проявления профессиональных заболеваний рук

Субъективные ощущения музыканта

 

 

На ранних стадиях

Утомляемость рук. Слабость пальцев. Неудобство, неловкость, отсутствие хорошего контакта с инструментом. Плохое владение звуковыми градациями; отсутствие звучащего пиано (часто ссылки на «плохой инструмент», на то, что «вот только что дома все звучало», страх, внутренний зажим перед взятием тихого звука) и хорошего, полного форте. Жалобы на то, что руки «не слушаются», техническая беспомощность. Нервозность. Раздражительность. Неуверенность. Нарушение дыхания.

Острое состояние

Острые, режущие боли в суставах в предплечье, в мышцах плечевого пояса, онемение, дрожь рук. Боли в позвоночнике (шейный, поясничный отделы). Холодные руки. В начале боли появляются во время игры на инструменте (при неудобных поворотах, при игре определенных видов техники; при игре произведений, требующих большой технической выдержки). В дальнейшем возникают сильные, не проходящие ни на минуту боли, усиливающиеся ночью. Нарастает тревога, усиливается нервозность, доходящая до отчаяния. Возможны нервные срывы.

Наиболее типичные проявления профессиональных заболеваний, отмечаемые специалистами.

Общая расслабленность всего тела. Вялые, разболтанные движения. У баянистов — свисающий локоть правой руки, отсутствие опоры на ноги. Отсутствие целостности, единства, взаимосвязи между всеми частями тела: от кончиков пальцев рук до кончиков пальцев ног. Отсутствие связи между слухом и мышечными ощущениями: исполнитель не слышит то, что реально звучит под его пальцами. Нередко, стремясь к самовыражению, начинает петь, мычать, делать множество лишних, движений корпусом, стремясь как-то передать обуревающие его эмоции. При обследовании рук и спины могут обнаружиться уплотнения в мышцах, контрактуры, малоподвижность частей тела, гигромы лучезапястных суставов.

  Читать далее

 

БЕЗАКЦЕНТНАЯ РИТМИКА И МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ
(Статья вторая)

Марк Райс

 

I

В статье первой я указывал, что безакцентная ритмика возродилась в музыке европейской традиции в ХХ в. На одно из важнейших отличий её от музыки раннего периода я уже обратил тогда внимание читателя: безакцентная ритмика в это время первоначально формировалась в музыке инструментальной и лишь затем новые структуры переходили в вокальную. Отсюда – бОльшие их свобода и разнообразие, что позволяет одновременно существовать принципиально различным структурным формам. Раньше, конечно, стили безакцентной ритмики также не были сходными, но, вследствие различия языков, они были ограничены сравнительно узкими регионами, или же переходили из одного региона в другой вследствие общности религиозных взглядов либо взаимовлияния. В ХХ в., кроме того, что из-за глобализации расстояния между странами «сократились», религия и музыкальная структура обрели в известной степени автономный характер. Например, О. Мессиан был истово верующим христианином, что не помешало ему заимствовать ритмические структуры из индийской музыки.

  Читать далее

 

 

БЕЗАКЦЕНТНАЯ РИТМИКА И МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ
(Статья первая)

Марк Райс

I

 

Сначала уточним понятие самого термина «безакцентная ритмика». Так мы будем называть систему ритмических отношений, не зависимую от метра как соотношения сильных и слабых тактовых долей. К ней относятся, на наш взгляд, следующие формы:

1) Квантитативная (времяизмерительная) ритмика, господствовавшая в Европе по XIII век включительно.

2) Ритмика в музыке восточных культур, где понятие метра в европейском смысле слова отсутствует, а абсолютные отношения между длинными и короткими длительности внутри структур, как правило, точно не устанавливаются; к тому же и часто встречающаяся там орнаментика часто размывает и сами границы между структурами.

3) Некоторые ритмические системы, возникшие в Европе в ХХ в. и утвердившиеся в музыке Второго авангарда (Ксенакис, Пендерецкий, Кейдж, электронная музыка и пр.)

Разумеется, зачастую об этом можно говорить лишь постольку-поскольку, как о главных тенденциях. Взаимовлияния, происшедшие на протяжении истории со всеми народами, а также процесс глобализации в наше время, уничтожили эту «чистоту стиля», внеся во все музыкальные культуры изрядную долю элементов акцентности. Мы будем оговаривать их присутствие лишь постольку, поскольку это будет необходимо для основной темы статьи.

 

Читать далее

ЗАМЕТКИ О СТРУКТУРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ
Марк Райс

 

 Прежде чем начать наши рассуждения, дадим определение предмету статьи.

 

         По длительности мы можем различить вечность, время и ритм.

Вечность — субстанция, не имеющая ни начала, ни конца и односторонне связанная с материальными предметами нашей Вселенной. Иначе говоря, материальные предметы нашей Вселенной никак не могут повлиять на вечность, а вечность может повлиять на них из других вселенных, которые взаимодействуют с нашей. Оговорим, что мы ведём здесь речь не о некоем духовном понятии, но о вполне существующем физическом объекте.

Время — субстанция, которая имеет начало и конец, а также обратную связь с материальными предметами нашей Вселенной. Увеличение скорости движения во времени увеличивает искривление пространства и наоборот, при скорости движения, равной световой или в нуль-пространстве время исчезает. Время служит основой нескольких искусств, как то музыка, театр или кино.

Ритм — чисто музыкальное средство организации времени, организация составляющих временных отрезков музыкального произведения [1]. По Дж. Кейджу ритм — последовательность длительностей, единственной характеристики, общей для звуков и тишины, этих двух составляющих музыки. Это «сочетание длительностей, сосуществующих в любых состояниях последовательности и синхронности» [2]. Ритм по своей структуре может быть акцентным и безакцентным, или времяизмерительным [3].

————————————————————————————————————————————————————
[1] О ритме говорят и в применении к другим временным искусствам, но это скорее метафора. Например, кадры кинофильма, являющихся его основой, не могут двигаться с разной скоростью без того, чтобы нарушилось содержание (эффекты замедленной и ускоренной съёмки применяются только для достижения особых целей, в принципе фильм может обходиться и без них).
[2] Кейдж Дж. Экспериментальная музыка: доктрина, цит. по Дубинец Е. Made in USA: музыка — это всё, что звучит вокруг, М., Композитор. — С. 356, 358.
[3] Определения этих видов ритма см. в моей статье «Безакцентная ритмика и музыкальное развитие»,
в кн. Райс М. Музыка как смысл жизни, Волгоград, 2010 — С. 203-264.

 

Читать далее

 

Проблемы постановки рук:

эмоционально-слуховая и моторная сферы.

 

 

Рука музыканта — неотъемлемая часть его души, и в этом отношении ее творческие возможности безграничны. В то же время рука — часть тела. И ее двигательно-силовые действия должны быть полностью подчинены физиологическим закономерностям функционирования человеческого организма.

Музицирование — единый психофизиологический процесс, в котором психический фактор — основа художественного мышления. Таков высший идеал исполнительского мастерства.

  Читать далее

Поделиться
Присоединиться
Присоединяйтесь к каналу
Подписаться

Введите свой е-мэйл

Присоединиться к еще 134 подписчикам

Консультация по Skype
Луна
Фазы Луны на RedDay.ru (Пермь)