Мастер Маргашов Вячеслав Москва

Звука Бесконечность — Света Вечность

Рад приветствовать Вас !!!

Сайт создан для человеков : музыкантов-профессионалов и тех , кто только решил посвятить свою жизнь музыке, исполнительству,

людям интересующимся звуком, всеобщей взаимосвязью в Мире, самим Миром и Жизнью в Целом.

Надеюсь, что информация, собранная здесь, поможет пройти по витиеватым лабиринтам искусства выбора и приобретения необходимого инструмента  и смычка (или инструментов  в общем смысле - Человеческих), которые помогут решить Вам свои конкретные задачи.

Читать далее

ЗАМЕТКИ О СТРУКТУРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ
Марк Райс

 

 Прежде чем начать наши рассуждения, дадим определение предмету статьи.

 

         По длительности мы можем различить вечность, время и ритм.

Вечность — субстанция, не имеющая ни начала, ни конца и односторонне связанная с материальными предметами нашей Вселенной. Иначе говоря, материальные предметы нашей Вселенной никак не могут повлиять на вечность, а вечность может повлиять на них из других вселенных, которые взаимодействуют с нашей. Оговорим, что мы ведём здесь речь не о некоем духовном понятии, но о вполне существующем физическом объекте.

Время — субстанция, которая имеет начало и конец, а также обратную связь с материальными предметами нашей Вселенной. Увеличение скорости движения во времени увеличивает искривление пространства и наоборот, при скорости движения, равной световой или в нуль-пространстве время исчезает. Время служит основой нескольких искусств, как то музыка, театр или кино.

Ритм — чисто музыкальное средство организации времени, организация составляющих временных отрезков музыкального произведения [1]. По Дж. Кейджу ритм — последовательность длительностей, единственной характеристики, общей для звуков и тишины, этих двух составляющих музыки. Это «сочетание длительностей, сосуществующих в любых состояниях последовательности и синхронности» [2]. Ритм по своей структуре может быть акцентным и безакцентным, или времяизмерительным [3].

————————————————————————————————————————————————————
[1] О ритме говорят и в применении к другим временным искусствам, но это скорее метафора. Например, кадры кинофильма, являющихся его основой, не могут двигаться с разной скоростью без того, чтобы нарушилось содержание (эффекты замедленной и ускоренной съёмки применяются только для достижения особых целей, в принципе фильм может обходиться и без них).
[2] Кейдж Дж. Экспериментальная музыка: доктрина, цит. по Дубинец Е. Made in USA: музыка — это всё, что звучит вокруг, М., Композитор. — С. 356, 358.
[3] Определения этих видов ритма см. в моей статье «Безакцентная ритмика и музыкальное развитие»,
в кн. Райс М. Музыка как смысл жизни, Волгоград, 2010 — С. 203-264.

 

Читать далее

Этюд о серьёзной музыке

Марк Райс

Аксиомы

 

        1. Серьезной называется музыка, в которой появляются новые средства выражения и которая предназначена для узкого круга слушателей. Последнее вытекает из первого: новые средства выражения не могут сразу быть поняты большинством; да и употребляют их поначалу лишь небольшие группы прогрессивных музыкантов, объединённых идейно (Камерата, Могучая кучка, Нововенская школа, Шестёрка). Впрочем, и те композиторы, которые сами были исполнителями или дирижёрами (Гайдн, Шуман, Берлиоз, Вагнер, Лист и т. д.), а, стало быть, и сами могли пропангандировать собственное творчество, зачастую нуждались в поддержке меценатов.
 

Парадоксально, но факт: когда новые средства выражения становятся общепризнанными, произведения серьёзной музыки продолжают сохранять характер некоторой элитарности, присущий им в пору их создания. А поэтому на концерты серьёзной музыки, как классической, так и современной, ходит своя, специфическая, художественно подкованная аудитория. Разумеется, это не значит, что в филармонических залах мы можем увидеть лишь т.н. «творческую интеллигенцию». Но кто бы ни ходил на такие концерты — будь то бизнесмены или дворники — , то если они ходят туда не просто «людей посмотреть и себя показать», они уже становятся частью этой аудитории.

   
  2. Лёгкая музыка основана на технических средствах, уже возникших в серьёзной музыке, предназначена для широких масс и не требует специальной подготовки. Как правило, эти средства используются с некоторым запозданием, когда они уже становятся распространёнными. Лёгкая музыка призвана развлекать; а потому из выразительных средств вытравляется всё, что придаёт музыке «эстетский» характер искусства для избранных. При этом они подвергаются изменениям, порой весьма значительным, в зависимости от веяний времени; иногда в результате этого даже возникают новые жанры (оперетта, мюзикл, джаз, поп, рок и т.д.).
 
 
3. Народная музыка, в отличие от серьёзной и лёгкой, является плодом коллективного творчества и передаётся устным путём. В ней отсутствует прогресс с точки зрения выразительных средств. Технических изменений в народной музыке не бывает; она как бы a priori предназначена для вечности. В ней могут возникать новые жанры, а иногда — в очень редких случаях — отмирать старые. Так, у русских или армян песни первоначально были монодическими, т. е. одноголосными; примерно с XVIII века стали возникать гармонические песни, в которых были уже мелодия и аккомпанемент; при этом монодические песни никуда не исчезли. Судя по синагогальным напевам, наши древние ивритские песни тоже были одноголосными; но они до нас не дошли; сохранились только позднейшие, гармонические, песни, созданные в диаспоре на языках идиш и ладино.
 
 
4. Развитие музыки не зависит от акустики.

 

Читать далее

 

Проблемы постановки рук:

эмоционально-слуховая и моторная сферы.

 

 

Рука музыканта — неотъемлемая часть его души, и в этом отношении ее творческие возможности безграничны. В то же время рука — часть тела. И ее двигательно-силовые действия должны быть полностью подчинены физиологическим закономерностям функционирования человеческого организма.

Музицирование — единый психофизиологический процесс, в котором психический фактор — основа художественного мышления. Таков высший идеал исполнительского мастерства.

  Читать далее

Мой Instagram